Heri Dono : Identitas Kebudayaan dan Global Art

Heri Dono adalah sedikit perupa Indonesia yang mampu memberi pengaruh terhadap seni rupa di dunia luar. Karya-karyanya baik instalasi, patung atau seni lukis berakar pada kebudayaan asli Indonesia, memberikan sumbangan terhadap karya-karya kontemporer di dunia.Pria sederhana dan santun ini dengan rendah hati menerima tim  Berikut adalah wawancaranya:

Ranang Aji SP: Ada kelompok perupa yang  menamakan diri sebagai RWD yang digawangi pelukis Nurul Hayat (acil) tengah mencoba menggerakkan kredo berseni untuk identitas kebudayaan bangsa. Dia menyebut Heri Dono sebagai  inspirator dan rujukan dalam berkesenian selain Nasirun.  Mereka menganggap bahwa lukisan Heri Dono berciri timur. Tanggapan anda?

Heri Dono: Yak, saya kira saya mengambil dari pondasinya –bukan  dari permukaan-permukaan seperti Timur, jadi ketika saya kuliah di ISI sekitar tahun ’80-87, disitu ada pegotak-kotakan. Kalo saya ambil seni lukis, seakan-akan  saya hanya bisa melakukan dialog dengan orang-orang yang seprofesi di seni lukis. Padahal di dalam budaya lokal tidak ada pengotakan budaya,sehingga kalo kita mempelajari  apa yang ada dalam kebudayaan dasar di Indonesia,misalny,a di jawa ini ada namaya konsep arsitektur yang disebut pendopo, kemudian ada tari bedoyo,kemudian  ada batik ada gamelan ada wayang ada serat centhini. Semua itu saling berhubungan satu sama lain secara filsafati maupun secara perenjemahan dalam bentuk kehidupan.

Ketika ada seni modern semua dikotak-kotakkan..dalam kotak budaya, istilahnya diprofesionalkan. Tapi kemudian semuanya terbelah-belah. Seorang pelukis seperti tak boleh membuat patung, pertunjukan teater ,tarian, arsitektur dan lain-lain. Padahal  semua konsep ini mempunyai filsafat yang sama. Tentang gravitasi, tentang sitihinggil, misalnya, kemudian mandala..Mandala itu suatu konsep dimana ini berbeda dengan konsep barat  yang menganggap bahwa  di luar manusia ada namanya obyek padahal di dalam konsep asia atau Cina atau Indonesia –kita menganggap bahwa dalam hidup ini ada 4 elemen. Ada Unsur yang diantara mikro kosmos, diantara manusia  di dalam makrokosmos. Disini ada unsur tanah, air, udara dan api.

Kalau orang mempelajari sastrajendra, misalnya dalam sastra jawa  itu, mereka menganggap api itu ada dalam telinga, kalau orang marah telinganya menjadi merah, ketika orang bahagia atau sedih keluar air mata, udara dari hidung  kemudian apa-apa yang kita makan dan minum dari tanah lewat mulut. Sehingga kita menganggap bahwa empat elemen itu sebagai unsur subyek. Tetapi ketika saya menjadi mahasiswa, guru saya menganggap saya melukis obyek..Ada jarak antara subyek dan obyek..Sebenarnya konsep itu diberlakukan oleh orang barat semacam  konsep Tarre Nullius di abad 18 yang akhirnya menjadikan penjajahan. Mereka menganggap Australia tidak ada manusia, Suku Aborigin dianggap sebagai hewan. Mereka ke Amerika, Columbus ke sana.

Tetapi Admiral Cheng Ho melakukan perjalanan di tahun 1421 sampe ke eropa dan saya kira ia mempengaruhi Leonardo Da Vinci tentang caranya membuat spiral, alat pertanian, ataupun gambar manusia sebagai  bagian alam semesta. Tapi manusia itu besar sekali, Da Vinci salah menafsirkannya. Dan itu mungkin menjadikan Marcopolo pergi ke Cina untuk mempelajari kebudayaan Cina.  Yang akhirnya  mereka mengambil unsur kebudayaan Asia ke dalam kebuadayaan mereka misalnya mie menjadi  spagetti, sio may menjadi  rafioli kemudian mesiu dijadikan senjata untuk membangun kekuatan ekonomi mereka.  Kertas pun aslinya dari Cina. Sehingga, saya mencoba mengambil formula-formula dasar dari timur, meskipun hasilnya menjadi seni instalasi atau seni lukis tapi kalau dipamerkan di luar negeri  esensi-esensi Timurnya ada pada saya. Mungkin itu konteksnya.

sumber: http://koranopini.com/

Aprilani Yustin dalam Lukisan Ampas Kopi

Aprilani Yustin Ficardo Tampak Artistik dalam Lukisan Ampas Kopi Karya Yulius Benardi

oleh Mas Alina Arifin
Kecantikan Aprilani Yustin Ficardo, istri Gubernur Lampung Ridho Ficardo sudah banyak publik yang tahu. Bahkan, sebuah portal berita nasional, suara,com, sempat memasang berita ihwal kecantikan Yustin dalam sebuah iklan di Facebook. Namun. sangat jarang yang tahu bahwa wajah Yustin juga tampak artistik dan bernilai seni ketika 'digarap' tangan terampil pelukis Yulius Benardi.

Pelukis Lampung yang tinggal di Pesawaran itu tidak melukis wajah Yustin dengan cat minyak di atas kanvas, cait air, atau pensil. Ia melukisnya dengan ampas kopi Lampung. Ampas kopi Lampung itu dicampur dengan zat tertentu yang memungkinkan menempel di kanvas dan bertahan dalam waktu yang sangat lama.

Yulius mengaku, melukis dengan ampas kopi bukanlah hal baru. Para perupa Lampung sudah merintisnya setidaknya sejak 2008 lalu. Menurut Yulius, yang pertama kali memperkenalkannya adalah para perupa Bali. Untuk memperkenalkan kopi Lampung, Yulius membuat bahan lukisan ampas kopi itu khusus dengan kopi produksi Lampung.

"Istilahnya sambil menyelam minum air. Sembari memasyarakatan lukisan dengan ampas kopi, kita perlu juga memperkenalkan kopi Lampung. Kalaupun sudah dikenal, biar tambah terkenal," kata Yulius.

Menurut Yulius, di Lampung bukan hanya dirinya yang melukis dengan ampas kopi Lampung. Beberapa perupa Lampung juga menciptakan karya lukis dengan ampas kopi Lampung. Antara lain Sutanto, Ari Susiwa Manangisi,  Bambang Irianto, Joni Putra, Koliman, Rosmedi Jamaluddin, Tince Megawati Johnson, dan beberapa perupa lainnya.

Yulius tidak mau membuka rahasia berapa sebuah lukisan dengan media ampas kopi dia jual. Namun, seorang pelukis senior di Lampung memberi bocoran bahwa harga sebuah lukisan berbahan ampas kopi Lampung dengan ukuran 90 x 70 cm bisa dijual dengan harga di atas Rp 6-jutaan.

Para perupa Lampung juga sudah beberapa kali menggelar pameran lukisan ampas kopi secara bersama-sama. Antara lain pada acara pameran yang dihelat Komite Senirupa Dewan Kesenian Lampung (DKL) di Taman Budaya Lampung pada 29  Maret 2008-2 April 2008, pameran bersama perupa Lampung dalam acara yang dihelat Dewan Kesenian Bandarlampung (DKBL) di Pasar Seni Enggal, akhir Maret 2011,  Lalu pameran bersama dalam rangka Pasar Wisata Indonesia di Hotel Novotel Bandarlampung, 12-16 Oktober 2011

Sumber: http://www.teraslampung.com/2015/02

Remy Sylado, Hidup di Kota Jangan Sukuisme

Remy Silado 

Hidup di era modern dan tinggal di kota besar, menurut Remy Sylado membutuhkan kesadaran yang total untuk menjadi manusia kosmopolit.

“Kita harus sadar, tidak ada satu kota besar atau metropolitan di dunia manapun yang hanya didiami satu atau beberapa golongan saja. Semua kota besar, bahkan kota-kota di Jerman di zaman nazi di mana pernah punya kebijakan arogan menyatakan diri sebagai ras unggul sekalipun, kehidupan kota-kota di Jerman tetap dihuni warga masyarakat intertribal,” ujarnya kepada Katakini.com, Selasa 27 Januari 2015, sesaat setelah mengisi acara seminar Seni di Kampus Sekolah Tinggi Desain Indonesia (STDI) Bandung.

Karena itu, masyarakat di perkotaan, terutama pejabatnya harus memiliki kesadaran nasional dan internasional. “Kaki kita berpijak pada lokal, tapi harus berpikir nasional, kebangsaan, dan juga memiliki kesadaran internasional di mana kita hidup senantiasa harus menjunjung tinggi solidaritas interasial dan intertribal,” jelasnya.

Remy Sylado mencontohkan, misalnya masyarakat dan pemerintah Bandung dan kota lain, harus sadar bahwa hidup di kota ini tidak bisa berpikir cupet sukuisme karena isinya Bandung adalah orang-orang dari beragam suku. “Dari yang terdekat saja sudah komplek, misalnya Suku Banten, suku Jawa, suku Cirebon. Belum lagi suku dari luar pulau Jawa dan juga suku-suku dari bangsa luar negara. Ini berlaku bagi warga dan pemerintah di Surabaya, Semarang, Jakarta, Yogya, Medan dan seterusnya,” jelasnya.

Karena itulah Penulis Novel Perempuan Bernama Arjuna ini berpesan, “jangan sampai sudah tinggal di kota besar, kelakuannya masih missing link, sukuisme atau daerahisme,”katanya.

Remy juga menyinggung, pentingnya kesadaran Civic, yaitu kewargaan masyakarat perkotaan agar tidak melupakan semangat substantif dari Civil terkait dengan nilai-nilai dan hak-hak azasi manusia.

”Civic dan Civil terkait dengan virtue di mana nilai-nilai di dalamnya harus diperhatikan, dan kesemuanya untuk tujuan kemanusiaan, termasuk civic-islam yang sering dibicarakan di Bandung saat ini.”-Ika/Indri

*Remy Silado
Yapi Panda Abdiel Tambayong (ER: Japi Tambajong) atau lebih dikenal dengan nama pena Remy Sylado (lahir di Makassar, Sulawesi Selatan, 12 Juli 1945; umur 69 tahun) adalah salah satu sastrawan Indonesia.

Ia memulai karier sebagai wartawan majalah Tempo (Semarang, 1965), redaktur majalah Aktuil Bandung (sejak 1970), dosen Akademi Sinematografi Bandung (sejak 1971), ketua Teater Yayasan Pusat Kebudayaan Bandung. Dia menulis kritik, puisi, cerpen, novel (sejak usia 18), drama, kolom, esai, sajak, roman populer, juga buku-buku musikologi, dramaturgi, bahasa, dan teologi. Remy terkenal karena sikap beraninya menghadapi pandangan umum melalui pertunjukan-pertunjukan drama yang dipimpinnya. Ia juga salah satu pelopor penulisan puisi mbeling.

Selain menulis banyak novel, ia juga dikenal piawai melukis, drama, dan tahu banyak akan film. Saat ini ia bermukim di Bandung. Remy pernah dianugerahi hadiah Sastra Khatulistiwa 2002 untuk novelnya Kerudung Merah Kirmizi.

Sumber: http://m.katakini.com/berita-remy-sylado-hidup-di-kota-jangan-sukuisme.html#sthash.n48c2ABm.dpuf

PEGANGAN ATAS BARA: SEKILAS CATATAN TENTANG DORONGAN ETIS SENI

Remi Silado, Novelis

REMY SYLADO*

[dibacakan di Sekolah Tinggi Seni dan Desain di Bandung pada 27 Januari 2015 dalam Kuliah Umum "Kaum Muda, Multikultur, dan Kreativitas" ]

1. Saya ingin melihat karya seni rupa dalam pengertian tunggal, antara seni-murni (fine art) dan seni-terpakai (applied art), tanpa direpotkan oleh diskursus estetika atasnya yang lazim berbelit-belit dan pakeukeuh-keukeuh uraiannya, kecuali saya hendak mengapresiasi ikhtiar kerjanya semata yang real menyangkut konteks lema kreativitas yang dilaraskan pada lema imaginasi.

2. Sebelum itu, terlebih dulu saya ingin menyimak dengan nalar dan hati atas suatu kosakata khusus bahasa Indonesia yang mengandung pengertian kreatif, yaitu verba 'mencipta'. Khusus dalam seni rupa, verba ini saya terima sebagai ikhtiar kerja kausal mulai dari menggagasnya sampai mewujudkannya menjadi substansi estetis nan kasatmata. Existensi materialnya dibuktikan dengan pancaindra.

3. Dalam bahasa Arab lama sebelum tarikh Hijriah, sebutan untuk orang yang mencipta karya seni rupa, atau pembuat, atau peseni yang melahirkan wujud karya estetis itu, baik patung maupun lukisan, sebutannya adalah 'al-bari'.

4. Tapi, sejak zaman Bahri Mamluk, kata 'al-bari' tidak dipakai untuk menyebut manusia karena sebutan ini berpindah, dipakai khusus untuk menyebut salahsatu dari asma Allah, dan bersamaan dengan itu seni rupa, baik patung maupun lukisan, dilarang. Dasarnya adalah kekuatiran kalau-kalau lukisan dan patung tersebut disembah seperti yang dilakukan oleh orang-orang kafir.

5. Permisi, punten, kulanuwun. Walaupun kepalang saya menyebut di atas kata kafir, maaf, saya tidak terpanggil untuk membahasnya, baik dari sudut kebahasaan maupun sudut teologi.

6. Padahal saya tahu, dalam peta seni rupa modern yang kita kaji sejarahnya di dalam kebudayaan Barat, dan kemudian kita lintaskan di sini sebagai barang rampung dalam tindakan akulturasi, yaitu yang meliputi pemikiran filsafat keindahannya, maka pandangan tentang kafir atau bahasa Inggrisnya sekadar unbelief, atau Prancisnya 'infidèle dan Belandanya 'ongelovige pernah menjadi diakusi tersendiri ketika kekristenan yang menjadi fondasi peradaban Barat diuji dengan menerima Torah kitabnya Yahudi, menjadi kitab Kristen pula.

7. Adapun kata bari atau 'al-bari' tersebut diserap dari kata bahasa Ibrani, bara dalam lafal yang nyaris sama.

8. Sumber tulis dari filologi paling tua di dalam sejarah peradaban atas kata bara ini tersua pertama kali dalam kitab bahasa Ibrani yang dipegang oleh pihak Yahudi dan kemudian juga Kristen bernama 'Bereshith' pasal 1 ayat 1.

9. Kitab 'Bereshith' ini dipercaya sebagai karya perdana Nabi Musa. Atau setidaknya kitab ini ditulis sebagai pegangan suci bani Israel sejak abad ke-13 sebelum Masehi, yaitu sekitar masa hidupnya Nabi Musa.

10. Terjemahan kitab 'Bereshith' di dalam bahasa Barat, di luar bahasa Latin dan Yunani, lazimnya dikenal sebagai Genesis. Terjemahan Inggrisnya dibuat oleh Raja James pada 1611. Lalu terjemahan Belandanya diterbitkan pada 1618 di bawah pengawasan Staten-Generaal der Verenigde Nederlanden. Dan terjemahan Melayu dibuat di Jakarta oleh Melchior Leijdecker di bawah perintah VOC dan dicetak di Amsterdam pada 1733. Bahasa Indonesia sekarang menyebut kitab ini 'Kejadian'.

11. Kata bara sendiri dalam terjemahan Inggrisnya adalah create. Kemudian terjemahan Belandanya 'schiep. Dan terjemahan Prancisnya adalah créa. (Bahasa Prancis secara ofisial, dipakai di Indonesia pada masa pemerntahan Daendels).

12. Izinkan saya mengutip teks bahasa Ibrani dari kitab tersebut. Nasnya begini, "Bereshith bara Elohim eth hasyamayyim veth haaretz. Ini diterjemahkan dalam bahasa Inggris sebagai In the beginning God created heaven and earth Lalu, terjemahan bahasa Belandanya "In den beginne schiep God den hemel en de aarde." Dan terjemahan Prancisnya Au commencement Dieu créa les cieux et la terre.

13. Apa sebenarnya yang saya inginkan dalam mengacu kutipan nas di atas? Tak lain untuk membahas kerja kreatif dalam mencipta seni rupa di mana saya mencirikan bahwa ikhtiar mencipta ini, merupakan pengejawantahan tubuh-roh-jiwa insani dari teladan ilahi yang dihubungkan dengan bacaan nas tersebut.

14. Dasarnya, Tuhan bekerja, maka manusia pun harus bekerja.

15. Kesimpulannya sederhana, namun praktiknya tertib, bahwa dengan mengacu kata 'bara' sebagai padan mencipta' itu, saya sudah menekankan pengertian paling asasi dari teladan ilahi itu yang harus dilakukan manusia dalam ikhtiar kerjanya sebagai kewajiban insaninya.

16. Ketika saya mengatakan tentang ikhtiar kerja di kasad teladan Tuhan yang bekerja, maka dengannya saya mengkotbahi diri sendiri, bahwa zaman apapun dan keadaan bagaimanapun, manusia harus bekerja supaya berhak makan dan hidup. Wabakdu setelah itu moga-moga bekerja seni dalam arti 'bara' ini, diberkati Tuhan, sebab di situ peseni mencontohi Tuhan: bahwa 'bara' adalah menjadikan yang tiada menjadi ada.

17. Sekian tahun silam orang-orang tua Indonesia geram melihat anaknya yang rasuk ke sekolah tinggi seni rupa. Waktu tu seni rupa yang diketahui awan hanya melulu melukis dan mematung saja. Dalam pandangan orang-orang tua itu, tidak ada masa depan bagi pelukis dan pematung, seakan-akan bakat seni rupa itu bukan anugrah ilahi melainkan kutukan dewata.

18. Tapi, alhamdulillah, keadaan itu berubah. Kini orangtua bijak-bestari melihat harapan tersendiri bagi anak-anaknya yang mempelajari seni rupa demi masa depannya nan terhormat. Sekadar hiburan untuk diketahui, mantan Gubemur Jakarta mengirim anaknya belajar seni rupa di Jerman supaya menjadi perupa yang dihormati.

19. Seni rupa pun tidak cuma patung dan lukis dipagari bingkai, tapi juga semuanya dalam artian rupa-rupa seni, yang berhubungan dengan kepandaian dan keterampilan tangan mewujudkan ikhtiar kerja kreatifnya tersebut, didukung oleh pikiran yang cendekia serta perasaan yang terbuka dan hasilnya menjadi bagian dari kebutuhan budaya dalam tatanan kontemporer, tatanan masakini.

20. Berbicara tentang kebutuhan budaya di dalam tatanan masakini, dengannya saya ingin disetujui, bahwa keahlian seni rupa dari hasil tempa pendidikan formal kesenirupaan merupakan sesuatu yang mustahak bagi kecendekiaan perupa. Dengannya saya tidak perlu bicara soal bakat yang terang merupakan wilayah Tuhan nan rahmani & rahimi, tapi terutama menghormati upaya perupa untuk menjadi cendekiawan lewat pendidikan formalnya tadi.

21. Di dalam pendidikan seni rupa yang saya maksudkan di atas, kita bicara lebih spesifik pada pengetahuan dasar kebudayaan, khususnya konteks keberadaan insani menyangkut hak hidupnya secara individual dalam lingkung kehidupan orang lain yang jamak. Rangsangan ke arah itu kiranya yang saya katakan di sini sebagai realitas nan niscaya, ditentukan oleh kemauan dan kesungguhan belajar dalam pendidikan formal kesenirupaan tersebut.

22. Dengan berbicara soal pendidikan formal kesenirupaan, maka gambaran masa depan yang akan kita masuki sebagai seseorang di antara orang-orang adalah menjadi diri sendiri dengan kemampuan tapi sekeligus juga keterbatasan di dasar fitrah paling asasi yang seyogyanya kita syukuri sebagai anugrah ilahi dan bukan kutukan dewata.

23. Maksudnya, manakala kita menjadi diri sendiri. lengkap dengan kerja alat driya dan sikap batin yang berbeda dengan orang lain maka tak pelak kita justru melihat adanya orang lain tersebut sebagai pihak jamak yang mesti kita hormati, karena mereka adalah penikmat yang mengapresiasi hasil kerja kreatif seni rupa kita.

24. Menjadi diri sendiri tidalah berarti tanpa mencamkan diri orang lain tersebut. Di tingkat mubtadi, mencamkan karya orang lain dapat berarti belajar dari pengalaman orang itu, yaitu menyerap secara sadar dan menerimanya sebagai pendorong yang memberi pengaruh.

25. Di luar itu, eksistensi orang lain tersebut, bolehlah dianggapnya sebagai pesaing terhadap kerja kreatifnya. Haruslah diterimanya itu sebagai isyarat objektif berkesenian, yaitu khususnya seni rupa di kasad ini. Bahwa memang di dalam realitas berkesenian harus selalu ada pesaing yang mesti diperhitungkannya secara terhormat. Pertumbuhan dan perkembanan seni justru sehat karena adanya pesaing tersebut.

26. Galibnya pesaing pun memberi pengaruh bagi pertumbuhan dan perkembangan seni, bukan terbatas hanya seni rupa saja, tapi juga rupa-rupa seni yang lain.

27. Pengetahuan tentang pengaruh sebagai kekuatan, kita lihat dalam semua seni. Dalam istilah terpakai seni rupa, gejala ini disebut oleh Salvador Dali sebagai 'derivasi'. Dalam sastra antaralain T.S. Eliot menyebutnya sebagai encouragement. Dan dalam istilah musik, ketika dibahas soal melodi kontrapuntik J.S. Bach pada musik G.F. Handel, di situ pengaruh tersebut diistilahkan sebagai reminiscenza.

28. Setelah itu, yang mustahak pula untuk diungkap adalah, bahwa kualifkasi penemuan diri sendiri dari ikhtiar menyerap atau megamati karya orang lain yang mempengaruhinya, dan notabene telah menjadi dirinya sendiri, yaitu karena antaralain diejawantahkan melalui kerja alat driya yang berbeda disertai sikap batin yang karuan berbeda pula itu, selanjutnya menjadi diskusi tersendiri yang ajeg untuk diapresiasi. Ini dilaraskan dengan pengetahuan kita tentang hakikat bara. Tantangannya, bagaimana bara melahirkan karya yang personal dengan hasil maximal menurut citra individual sabagai ciri seni-seni kontemporer.

29. Apa yang saya maksudkan dengan pikiran di atas tak lain adalah ingatan akan ngengrengan hidup dalam tatanan kontemporer, bahwa setiap hasil kerja kreatif seni rupa dengan pegangan 'bara' yang dipelajari ilmunya secara sungguh-sungguh, memang harus menghasilkan harapan masa depan. Dengan bahasa kakilima saya ingin bilang, perupa adalah pedagang yang menjual karya dan masyarakat adalah pembelinya. Ini instansi kerjasama yang harus dipelihara dalam tatanan kontemporer tersebut.

30. Kerjasama merupakan kata elok akan subsistensi seni rupa yang dicipta dengan 'bara' oleh perupa. Artinya, perupa sebagai subjek, idealnya memandang peminat karya seni sebagai objek untuk diterangkan tentang visi dari sikap batin yang khas dan kerja alat driya yang berbeda itu, dalam rangka melahirkan sebentuk kerja seni yang personal dan tak sama dengan karya si anu dan si polan.

31. Salahsatu atau kalau tidak satu-satunya pegangan paling hakiki dalam memelihara kerjasama itu adalah dialog: yaitu bagaimana perupa sebagai intelektual memberi pandangan dalam wacana pertanggungjawaban verbal atas visi yang diejawantahkannya lewat 'bara' atas karya seni rupanya itu kepada awam yang mengapresiasinya.

32. Saya menganggap dialog merupakan pengetahuan paling cantik dalam pendidikan masa depan yang kudu dimulai sekarang lewat pengajaran seni. Sebab segala hal menyangkut pikiran dan perasaan seseorang dalam manifestasi kerja kreatifnya memang sangatlah personal dan karuannya individual, sehingga dibutuhkan isyarat-isyarat objektif yang pandai dan pengetahuan itu harus dibagikan. Dengan dialog kita bukan mencekok, tapi bertukar pikiran untuk mencapai tingkat objektivitas yang laras dan tahan kritik atas ciptaan seni yang mewakili visi personal tersebut.

33. Tahukah Anda, Puan-Puan & Tuan-Tuan, bahwa bahkan Allah pun berdialog ketika Ia mencipta manusia?

34. Dalam kitab 'Bereshith' tadi, pada pasal 1 ayat 26, teks aslinya adalah 'btzalmenu khidmuthenu'. Terjemahan Inggrisnya yang dikenal sebagai King James Version adalah "Let 'us' make man in 'our' image and after 'our' likeness." Perhatikan, 'us' dan 'our' itu plural, bukan singular. Artinya Allah nan mahaesa itu pun melakukan dialog dengan pihak lain. Dalam eksegesis filologis di dunia Kristen, pihak lain itu adalah Roh Kudus. Semua terjemahan bahasa-bahasa Barat untuk perikop ini mengartikan acuan plural itu sebagai sebuah dialog. Misalnya terjemahan bahasa Belandanya, "Lat 'Ons' mensen maken, naar 'Ons' beeld, naar 'Onze' gelijkenis." Atau terjemahan Prancisnya "Faisons lhomme, à notre image, selon notre ressemblance." Dan terjemahan dialog ini dalam bahasa Jawanya "Mara 'Kita' akarya manusa kang mirip gambar lan pasemon 'Kita'."

35. Alhasil, setelah selesai membaca catatan yang saya simpulkan sebagai dorongan etis untuk karya estetis, maka saya membuka hati untuk berdialog dengan Anda. Mari kita berdialog.

*Remy Silado
Yapi Panda Abdiel Tambayong (ER: Japi Tambajong) atau lebih dikenal dengan nama pena Remy Sylado (lahir di Makassar, Sulawesi Selatan, 12 Juli 1945; umur 69 tahun) adalah salah satu sastrawan Indonesia.

Ia memulai karier sebagai wartawan majalah Tempo (Semarang, 1965), redaktur majalah Aktuil Bandung (sejak 1970), dosen Akademi Sinematografi Bandung (sejak 1971), ketua Teater Yayasan Pusat Kebudayaan Bandung. Dia menulis kritik, puisi, cerpen, novel (sejak usia 18), drama, kolom, esai, sajak, roman populer, juga buku-buku musikologi, dramaturgi, bahasa, dan teologi. Remy terkenal karena sikap beraninya menghadapi pandangan umum melalui pertunjukan-pertunjukan drama yang dipimpinnya. Ia juga salah satu pelopor penulisan puisi mbeling.

Selain menulis banyak novel, ia juga dikenal piawai melukis, drama, dan tahu banyak akan film. Saat ini ia bermukim di Bandung. Remy pernah dianugerahi hadiah Sastra Khatulistiwa 2002 untuk novelnya Kerudung Merah Kirmizi.



sumber:
https://www.facebook.com/RemySylado23761/posts/665028066939523

Pulung Swandaru: Kreativitas Tak Pandang Usia

Pulung Swandaru, makin giat berkreasi selepas pensiun

 “Ada perasaan lebih bebas untuk berkarya setelah lepas dari jabatan sebagai abdi negara.”
Pulung Swandaru
                                                                                                                                     

Kreativitas Tak Pandang Usia
Demikian sosok yang akrab dipanggil Mas Pulung atau Pakde Pulung, seniman yang puluhan tahun telah menekuni dunia rupa dan salah satu Dewan Pembina Dewan Kesenian Lampung (DKL)  ini. Pulung pensiun dengan posisi terakhir sebagai Kepala Museum Lampung. Jabatan itu dia pegang selama hampir empat tahun hingga 2010. Kini, dia hanya melakukan dua hal, berkarya dan mengajar.

Sebagai pelukis, goresan Pulung dikenal khas dengan gaya realis yang kental dengan kritik sosial. Kini goresannya merambah untuk keperluan fashion. Dia menggambar ornamen khas Lampung yang selanjutnya akan dijadikan sebagai desain batik Lampung.

Menurut Pulung, secara sosilogis historis nenek moyang masyarakat Lampung tidak mengenal dan memakai batik. Orang Lampung zaman dahulu lebih mengenal tenun, sulam, dan tapis. Kain yang dikenal dan banyak dipakai adalah sulam dan tapis. Berbeda dengan masyarakat Jawa yang memang lebih dahulu sudah memakai batik sebagai pakaiannya.

Meskipun tidak mengenal batik, kata Pulung, orang Lampung kaya akan ragam hias. Berbagai ornamen khas diukir di rumah-rumah dan berbagai peralatan yang terbuat dari kayu. “Jika saat ini masyarakat ingin membuat batik yang khas Lampung perlu mengetahui seperti apa ragam hias terdahulu,” katanya.

Itulah aktivitas yang digeluti kakek satu cucu ini. Melukis ornamen khas Lampung yang nantinya dijadikan motif batik. Tempat melukis di samping rumahnya, di Jalan Panglima Polim, Bandar Lampung, menumpuk desain batik hasil goresan Pulung. Beberapa desain terkumpul rapi dalam map, dan sisanya ditempel di tembok.

Menurut Pulung, ornamen khas Lampung sangat kaya. Namun, yang selalu ditampilkan hanyalah siger dan kapal. Masyarakat Lampung dahulu membuat ornamen dengan melihat dari alam. Alam sebagai sumber ilmu pengetahuan sudah dimanfaatkan sejak dahulu. “Padahal kaya ornamen, tapi yang selalu ditonjolkan hanya siger dan kapal. Lama-lama bosan, orang memakainya. Bandingkan dengan ragam batik Jawa yang juga sangat kaya,” kata dia.

Pulung mencontohkan beberapa ornamen Lampung yang justru jarang dipakai, bunga kopi, bunga manggis, kayu ara, buah, dan kembang nanas. Selain flora, fauna pun bisa menjadi motif, selain dari gajah, misalnya kerbau. “Untuk motif binatang pun jangan dibuat menyerupai gambar sebenarnya. Untuk ragam hias batik, perlu dibuat desain yang lebih simetris dua dimensi. Misalnya kerbau hanya digambar dengan bentuk kepala segitiga dan diberi tanduk,” kata lulusan Fakultas Hukum Universitas Jember ini.

Dia mengingatkan agar para pembuat desain batik tahu filosofi ornamen Lampung sehingga tidak keliru dalam menempatkannya. Misalnya ornamen yang harusnya ditempatkan pada badan bagian bawah, jangan diletakkan pada pakaian untuk di kepala. “Dalam pembuatan orneman memang tidak ada salah dan benar. Tapi yang perlu diperhatikan adalah filosfinya,” ujar Pulung.

Museum Lampung, kata dia, merupakan tempat belajar tentang ragam ornamen yang pernah dibuat oleh masyarakat zaman dahulu. Dengan melihat referensi dan literatur yang ada dalam museum, pembuat batik tidak akan melakukan kekeliruan. Ornamen yang dibuat hari ini bertujuan melestarikan karya nenek moyang dengan mempertimbangkan keberlangsungannya hingga hari esok. “Jangan hanya asal-asalan membuat ornamen karena ingin mendapat keuntungan. Jadi batik bukan bukan hanya untuk kepentingan bisnis semata, tapi juga untuk melestarikan ornamen zaman dahulu,” katanya.

Guna mengenalkan kekayaan ornamen khas Lampung, Pulung mengajarkannya pada anak-anak TK dan TPA. Anak-anak diminta untuk mewarnai berbagai ornamen sederhana supaya tahu bahwa bahwa ornamen tersebut bukan hanya siger dan kapal. Beberapa anak di sekitar rumahnya pun bisa belajar melukis dengan datang langsung ke sanggarnya pada hari Minggu. Semua ilmu tentang melukis akan diberikan Pulung secara cuma-cuma.

Dia pun mengajar narapidana. Menurutnya, beberapa narapidana yang masih sangat muda perlu diberikan keterampilan. Para pemuda yang masuk penjara ini masih memiliki keinginan kuat untuk berubah dan memperbaiki dari. Selain mengajarkan tekni melukis, Pulung pun mengajarkan keterampilan mengolah buah brenuk atau buah maja menjadi menjadi barang yang laku dijual. Di tangan Pulung brenuk bisa dibuat berbagai hiasan, seperti lampu, kotak tisu, dan alat musik.

Pulung adalah pelukis yang memperkenal tentang pengolahan brenuk menjadi barang kerajinan. Dia pun dipercaya Pemprov Lampung untuk menjadikan brenuk sebagai salah satu barang kerajinan khas dari Sai Bumi Ruwa Jurai.

Usai memang sudah tidak lagi muda, tapi Pulung masih produktif melukis di kanvas. Minimal dia menargetkan dua sketsa lukisan dalam satu bulan.
Menuangkan ide awal dalam bentuk sketsa untuk kemudian dikerjakan jadi lukisan utuh.

Pria kelahiran Lampung 58 tahun silam ini masih aktif mengikuti berbagai pameran skala nasional. Pada Juni lalu, lukisannya ditampilkan dalam pameran manifesto 2012. Dia pun berencana akan terlibat dalam pameran lukisan yang akan digelar beberapa bulan ke depan. Pameran ini khusus diikuti oleh pelukis senior yang usianya di atas 50 tahun.

Menurut Pulung, pameran ini diadakan untuk memberikan inspirasi dan semangat bagi para pelukis muda untuk terus berkarya. “Yang tua-tua saja masih aktif, masak yang muda tidak,” ujarnya.

Awalnya, Pulung lebih sering melukis alam berupa, flora dan fauna. Namun, menjelang reformasi 1997, lukisannya mulai berubah aliran. Karyanya lebih dikontekskan pada kondisi sosial masyarakat dan politik yang terjadi menjelang dan pascareformasi. Lukisannya pun menggambarkan bagaimana kondisi ekonomi pada saat terjadi krisis moneter.

Ketika Departemen Penerangan dibubarkan oleh Presiden Gusdur, Pulung pun membuat lukisan. Lukisan yang menggambarkan kekecewaannya pada kebijakan presiden ke-4 tersebut. Pulung mengawali karier sebagai PNS di Kanwil Departemen Penerangan di Lampung. Setelah dibubarkan, dia pun masuk ke Dinas Kebudayaan dan Pariwisata.

Ada sebuah lukisan karya Pulung yang menggambarkan bagaimana pertarungan Gubernur Lampung Sjachroedin ketika berkonflik dengan DPRD yang mengakibatkan terhambatnya APBD. Dalam lukisan itu digambarkan dua ayam jantan bersama satu bola basket yang berada dalam sangkar. Lukisan dua dimensi digabungkan dengan sangkar ayam tiga dimensi. Di sangkar terebut digantungkan kipas dan peluit.

“Meskipun saya adalah PNS Pemprov, karya tetap bebas dan tidak ada tekanan. Apalagi setelah pensiun ini bisa lebih bebas lagi,” kata suami dari Wahyu Endang Yuniati ini.

Kanvas baru itu bernama Berenuk

Pulung dan buah Berenuk hasil kreasinya

Buah Berenuk atau dikenal juga dengan sebutan buah maja. Mungkin bagi sebagian orang masih terdengar asing di telinga masyarakat. Namun keberadaan buah ini menjadi hal yang berharga bagi seorang seniman kawakan asal Lampung, Pulung Swandaru.

Pasalnya, buah yang mungkin tidak ada nilai ekonomis dan hanya disia -siakan, kini di tangan seniman lawas ini disulap menjadi barang yang berharga dan bermanfaat melalui karya seni rupa.

Berawal dari coba -coba mengembangkan bakat seninya melalui media buah bulat berwarna hijau tersebut akhirnya mengantarkan sang seniman masuk nominasi tingkat nasional Palapa Project .

"Ya saya sebenarnya pun tak menyana kalau karya buah berenuk saya ini bisa masuk nominasi tersebut dan syukur Alhamdulillah ternyata bisa masuk nominasi," tutur sang seniman yang beralamat di Wisesa Art Studio, Jl. Panglima Polem Gg. Mawar Putih I No.75, Tanjungkarang Barat, Bandar Lampung.

Karya buah berenuk miliknya, masuk nominasi tingkat nasional, bersaing dengan sekitar 300-an karya seni lainnya untuk dilombakan pada tingkat Asean.Kemudian akan diseleksi hingga tersisa 9 karya yang akan diikutsertakan pada tingkat internasional di London.

Terpilihnya buah berenuk menjadi bahan karya seni rupa karena faktor belum dikembangkan dan belum ada pengrajin.

Pulung dan buah Berenuk hasil kreasinya

Jadi potensinya sangat signifikan untuk dikembangkan, namun dengan catatan pemerintah daerah (pemda) harus turut serta mendukung pengembangannya.

"Dulu buah itu di Lampung sempat berguna buat masyarakat hanya dipakai buat ambil air di dapur saja," papar Pulung Swandaru.

Kemudian di tahun 1965 an setelah ada bahan plastik akhirnya mulai ditinggalkan dan dilupakan keberadaan dan fungsinya


Sumber:
Inspirasi, Lampung Post, Minggu, 16 September 2012
http://lampung.tribunnews.com/2013/07/17/karya-seni-berenuk-lampung-masuk-nominasi-palapa-project

UKMBS Unila Gelar ‘Art Drawing on the Road’

Bandarlampung—Divisi Senirupa Unit Kegiatan Mahasiswa Bidang Seni  Universitas Lampung (UKMBS Unila) akan menggelar pameran senirupa di beberapa tempat di Bandarlampung. Kegiatan bertajuk “Art Drawing on the Road” dibuka di Graha Kemahasiswaan (Gedung PKM)  Unila, Jumat (23/5).

Menurut Qorri Hadayati dari Divisi Senirupa UMBS Unila, selain digelar pertama kali sekaligus pembukaan di Gedung PKM Unila, pameran ini juga akan dilangsungkan di Tugu Adipura, kawasan sekitar Masjid Al-Furqon, Lungsir, dan kawasan Saburai Enggal.

“(Namun) Tempat dan waktu dapat berubah sewaktu-waktu,” katanya, sebagaimana dirilis di dinding facebook Qorri Hadayati, Senin (19/5) sekira pukul 01.26.

Dikatakannya, untuk pameran di Tugu Adipura, Bandarlampung, dijadwalkan akan dilaksanakan pada Sabtu-Minggu (24-25/5), kemudian kawasan sekitar Masjid Al-Furqon, Lungsir (27-29/5), dan kawasan Saburai, Enggal (31/5-1/6).

Qorri mengajak masyarakat, pecinta seni, perupa Lampung untuk menghadiri kegiatan “Art Drawing on the Road” yang ditaja Divisi Senirupa UKMBS Unila ini.

12 Tahun KoBer

Sementara di Gedung PKM Unila, 22-25 Mei, Komunitas Berkat Yakin (KoBer) sekaitan merayakan hari jadi ke-12, akan menggelar beberapa kegiatan kesenian.

Dimulai Kamis (22/5) peluncuran dan diskusi dua buku puisi, yaitu karya Yuli Nugrahani (Pembatas Buku) dan Fitri Yani (Suluh). Lalu, dilanjutkan pementasan teater oleh KoBer pada Jumat (23/5) memanggungkan “Pada Suatu Hari” karya Arifin C. Noer dengan sutradara Yulizar Fadli, dan Sabtu (24/5) menaikkan “Pinangan” Anton P. Chekov, sutradara Ari Pahala Hutabarat.

Alexander GB menjelaskan, kegiatan ini selain merayakan hari jadi KoBer ke-12 juga untuk menghidupkan apresiasi berkesenian di kalangan generasi muda.

“Kami mengundang seniman, pecinta seni, pengamat seni, mahasiswa, dan pelajar untuk hadir di Gedung PKM Unila,” katanya.

sumber: teraslampung.com

Menyuarakan Seribu Seni Rupa di Lampung

Lila Ayu Arini dan Irwan Wahyudi

BANDARLAMPUNG, wartaseni.com—Lebih dari seribu warga Lampung tumpah ruah di halaman Gedung Dewan Kesenian Lampung (DKL), di Komplek Pusat Kegiatan Olahraga Way Halim Bandarlampung pada Minggu pagi, 12 Januari 2014 lalu. Mereka menyaksikan sekaligus terlibat dalam gelaran ‘Seribu Seni Rupa’.

Mereka terdiri atas pelajar dan masyarakat umum Mulai anak-anak prasekolah,  pelajar SD, SMP, SMA, mahasiswa hingga ibu-ibu dan berbagai anggota komunitas. Sambil bergembira mereka mengikuti kegiatan kesenian dengan mengangkat kuas, pensil, dan segala atribut yang bisa digunakan sebagai media untuk melakukan kegiatan seni.

Anak-anak prasekolah, TK dan SD dibebaskan untuk menggambar dan mewarnai bentuk dengan nuansa kedaerahan seperti mewarnai gambar Tupping Lampung, dengan menggunakan berbagai media dari pinsil, krayon, cat air hingga cat minyak.

Selain gelaran ‘Seribu Seni Rupa’ di halaman Gedung DKL, ada juga Pameran Seni Rupa yang diadakan di kantor Dewan Kesenian Lampung pada tanggal 11 hingga 15 Januari 2014. Dalam kegiatan tersebut karya mulai dari seni lukis, karikatur hingga drawing, diikuti oleh para perupa pemula dan beberapa perupa yang sudah sering mengikuti pameran rupa.

Harry Djayaningrat  selaku Ketua Harian Dewan Kesenian Lampung berinisiatif membuka kesempatan bagi perupa-perupa pemula untuk berpameran. Harapannya, akan munculkan bibit-bibit perupa muda yang sarat ide, konsep dan tema tentang Seni Rupa yang kelak akan menerus kembangkan iklim seni rupa di Lampung.

“Juga sebagai upaya menggairahkan semangat dalam mencari bentuk rupa baru dari yang sudah ada di Lampung,” kata Harry.

Panitia dari Komite Rupa Dewan Kesenian Lampung berupaya mengubah konsep ‘lomba’ yang selama ini akrab bagi anak-anak digantikan dengan kegiatan ‘melukis bersama’.

“Diharapkan dengan kegiatan semacam ini kegiatan seni akan lebih memasyarakat. Semua peserta bisa sama bergembira dan tidak harus selalu berkompetisi sehingga kelak timbul rasa cinta seni,” kata Dana E. Rahmat, ketua panitia.

Tanpa harus berkompetisi mereka yang tidak ‘mahir’ menggambar dan mewarnai pun bisa tampil dan ikut menyemarakkan kegiatan. Ibu-ibu yang selama ini biasanya hanya mendampingi anak-anak mereka berlomba, kali ini turut serta mengangkat kuas dan pinsil warna. Juga masyarakat awam ikut pula dengan melukis di atas media kaos, kertas, dan lain-lain. Konsep piala dan hadiah bisa digantikan dengan doorprize berupa sepeda Motor sehingga semua peserta mempunyai kesempatan untuk menang.

Beberapa kegiatan pun dilakukan pada Minggu pagi tersebut. Seperti misalnya Perupa-perupa perempuan dan perupa senior Lampung ikut berdemo melukis di berbagai media, kanvas, kantong kertas, tas, drawing. Lalu Komunitas Seni dari Dewan Kesenian Bandar Lampung (DKBL) dan Pasar Seni Enggal menyemarakkan dengan menggelar bazar dan membuat karya bodypainting.

Tak ketinggalan Komunitas Lampung BMX dengan karya muralnya, komunitas musik pun turut serta dan tak lupa penampilan performance art dari performer asal Pringsewu Pi’i yang kembali melakukan perfomance art yang didukung kedua anaknya, ikut menyedot perhatian pengunjung.

Ada pula karya Instalasi dari perupa senior Lampung Ari Susiwa Manangisi, berupa siput besar yang bertengger di atap parkir halaman Dewan Kesenian Lampung.

Ketua Umum Dewan Kesenian Lampung Hj Syafariah Widianti berharap kegiatan semacam itu bisa lebih sering digelar di Lampung. Baik oleh lembaga kesenian maupun komunitas atau kelompok masyarakat pecinta seni.

“Kesenian Lampung sebagai bagian dari kebudayaan dunia bisa terus berkembang dan bisa melebur dengan masyarakat biasa,” kata perempuan yang akrab disapa Atu Ayi itu.

Lampung Seru: Pi'i Kembali Aksi

BANDARLAMPUNG, wartaseni.com—Kawasan Tugu  Gajah (Bundaran Adipura) Bandarlampung akan menjadi  arena pemanasan Lampung Seru 2014, Kamis pagi (9/1), sekitar pukul 09.00 WIB. Pi’i, seniman dari Tanggamus, kembali akan melakukan performance di ruang publik.

Sebelumnya Pi’i melakukan aksi performance art, Minggu (22/12/2013) di Jalan Sriwijaya, Enggal, Bandarlampung.  Aksi Pi’i di Tugu Gajah merupakan pembuka rangkaian even kesenian dan Pameran “LAMPUNG SeRu (Lampung Seribu Rupa) yang ditaja Dewan Kesenian Lampung, pada 11-15 Januari 2014 mendatang.

Ketua Bidang Seni Rupa Dewan Kesenian Lampung, Dana E. Rahmat, mengatakan  ‘LAMPUNG SeRu’ akan dimeriahkan dengan pameran seni rupa, melukis bersama dengan melibatkan 1.000 pelajar (PAUD hingga SMA), pentas seni, diskusi, dan bazar seni.

Pameran Seni Rupa akan menampilkan karya perupa dengan rentang usia 17 – 50 tahun.

“Kami berharap kegiatan ini bisa memacu gairah berekspresi dalam berbagai bentuk sehingga terjadi regenerasi perupa di Lampung. Dalam even ‘Melukis Bersama 1.000 pelajar’, sekitar 1.000 pelajar PAUD hingga SMU akan melukis bersama-sama dengan perupa Lampung, komunitas seni, dan masyarakat umum,” kata Dana.

DKL Siap Gelar Lampung Seru

“Jiwa raya bebas berkarya tanpa batas, tiada umur tanpa berkarya nikmati hati, lalu menjiwai karya…”

Begitulah penggalan teriakan yang disuarakan Pi’i , penampil asal Pringsewu, Lampung, dalam aksi Performance Art, Minggu pagi (22/12) di Jalan Sriwijaya, Enggal, Bandarlampung.